viernes, 26 de febrero de 2010

RANDOLPH CALDECOTT (1846- 1886) ILUSTRADOR

As imaxes de este Blog foron publicadas no semanario de THE GRAPHIC  e tamén       a o libro Cleanins from The Graphic publicado por GEORGE ROUTLEDGE & SONS EN 1889. 
Se pode atopar ebay por prezos a partires das 12 GBP

 Randolph Caldecott (1846-1886) transformou  o mundo dos libros para nenos na era vitoriana. Os Nenos agradaban  con grande expectación os dous libros ilustrados por el, ao prezo de un Chelin cada un, que saliron  no Nadal durante oito anos. Sen embargo, o traballo de Randolph, e máis que iso: el ilustrou novelas e relatos de viaxes ao exterior, fixo debuxos de humor retratando caza e a vida moderna,  e fixo bosquexos de famosos dentro do Parlamento e fóra del, el tamén exhibiu esculturas e pinturas en óleo e acuarela na Royal Academy e galerías.






Randolph naceu en Chester o 22 de marzo de 1846, 150 Bridge Street (actual n º 16) onde hoxe hai unha placa de homenaxe. O seu pai, John Caldecott, era un home de negocios  de Chester e un contable de algunha fama, casou dúas veces e tivo 13 fillos. Randolph foi o seu terceiro fillo coa súa primeira dona, María Dinah (Brook Née).  Pasou os últimos cinco anos da súa escolaridade na Escola do Rei, que naqueles días estaba na catedral de edificios no centro da cidade. Na súa infancia Randolph deseñou e modelou, a maior parte dos animais, e  continuou facendo  o resto da súa vida.Al deixar a escola a idade de quince anos, Randolph foi traballar no  na banca, tomou aloxamentos en Wirswall, unha aldea preto da cidade.


No seu tempo libre e cando estaba fóra a  visitar clientes  se –lle vían moitas veces, camiñando e camiñando en bicicleta pola zona rural, moitas das súas ilustracións posteriores  incorporan  edificios e escenarios de esta parte do condado. O seu amor po lo mundo rural levou no  a retomar a caza e as súas experiencias no campo de caza e o seu amor por animais frutificaron  durante os anos  en multitude  de debuxos e bosquexos de escenas de caza, moitos deles de humor. No ano en que saíu da escola, 1861, publicou un  debuxo : Foi na paxina  de sucesos , dando conta dun incendio devastador no Railway Hotel Queen en Chester se publicou  no Illustrated London News xunto coa súa crónica do incendio.
Despois de seis anos na banca, Randolph mudouse para a sede en Manchester, do Banco Salford.  El aproveitou a oportunidade para estudar na escola de noite na Manchester School of Art e practicar continuamente, con éxito nos xornais locais e algunhas publicacións Londres. Era un costume do seu neste momento, que mantivo durante toda a súa vida, o decorar as súas cartas, papeis e documentos de todas as descricións con bosquexos marxinal para ilustrar o contido ou como diversión. En 1870, a través dun amigo en Londres, o pintor Thomas Armstrong, Randolph foi posto en contacto co editor Henry Blackburn de  Londres, que lle  publicou varios dos seus debuxos en diversas edicións de unha revista mensual.

Encoraxado por esta proba a súa capacidade de manter-se á súa arte, Randolph decidiu deixar o emprego e se mudar a Londres, o que fixo en 1872 á idade de 26. Tras dous anos,  se tornou en un ilustrador de revistas de éxito a traballando a comisión. A súa obra inclúe debuxos individuais, ilustracións de artigos e unha serie de ilustracións de unas vacacións  que el e Henry Blackburn pasaron nas montañas de Hartz, na Alemaña. Este último converteuse no primeiro dunha serie. El estivo en Londres durante sete anos, pasando a maior parte deles en unha vivenda no 46 Great Russell Street en fronte ao Museo Británico, no corazón de Bloomsbury. Alí, foi cando coñeceu e fixo amizade con  Frederic  Leighton. A súa amizade con Frederic (máis tarde Lord) Leighton levou a unha traballo para deseñar capiteis dorados das catro columnas na sala árabe de, Leighton House en Kensington. En 1869, Randolph tivo un retrato colgado no Manchester Royal Institute en  Royal Academy,  colgou por primeira vez en 1876. El tamén era un acuarelista e foi elixido para o Real Instituto de Pintura ó Acuarela en 1872.


En 1877 Edmund Evans, que era unha impresora a cor e gravador de talento, perdeu os servizos de Walter Crane como o seu ilustrador de libros infantís e pediu Randolph facer ilustracións de dous libros para o Nadal. Os resultados foron a casa que Jack construíu e A Historia de John Gilpin, publicado en 1878. Eles foron un éxito inmediato, tanto que el produciu máis cada dous anos ata que morreu. Contos e rimas eran todas de elección de Randolph e nalgúns casos foron escritos ou engadidos por si mesmo. 

En outro ámbito  Randolph seguiu con  As montañas de Hartz, con ilustracións de dous libros de Washington Irving, tres por Juliana Ewing, outro de Henry Blackburn, un para o capitán Marryatt e doutros autores. Ben coñecido entre os admiradores da súa obra foron Gauguin e Van Gogh.
Randolph continuou a viaxe, en parte por causa da súa saúde, e para facer debuxos de persoas e arredores dos lugares que visitou, estes debuxos eran acompañados de subtítulos de humor e inxenuo e narrativa.
En 1879 trasladouse a Wybournes, É alí onde el conñece con Marian Brind, que viva en Chelsfield arredor de sete quilómetros de distancia. Eles casaron en 1880 e viviron  en Wybournes nos siguintes dous anos. Non houbo fillos do matrimonio.  En 1884, as vendas de Randolph's Nursery Rhymes alcanzou 867.000 copias (de doce libros) e era famoso internacionalmente. 

No entanto, a súa saúde foise deteriorando, sufriu moito coa gastrite e problemas de corazón que se remontan a unha doenza na infancia. Foi a súa saúde entre outras cousas, o que-lle  levou no inverno a moitas viaxes ao Mediterráneo e outros climas cálidos. 
Foi en unha xira nos Estados Unidos que enfermou de novo e morreu. El e Marian navegaban  de Nova York por la  costa leste; chegaron a Florida en un febreiro infrecuentemente frío ; Randolph enfermou e morreu en St Augustine a 12 de febreiro de 1886. Casi  exactamente a os 40 anos. Unha  lápida  marca a súa sepultura no cemiterio de alí. 
Logo despois da súa prematura morte, os seus moitos amigos contribuíron a un monumento a el que foi deseñado por Sir Alfred Gilbert. Foi colocado na cripta da Catedral de St Paul's, Londres




martes, 25 de noviembre de 2008

El Quijote de Pahissa y Seriñá 1887

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha / por Miguel de Cervantes Saavedra ; ilustraciones de J. Pahissa y A. Seriña. - Barcelona : Centro editorial artístico de Miguel Segui, [1887]. - 2 v. (629, 695 p., [25] c. di tav.) : ill. ; 28 cm

Ilustraciones: Un retrato de Cervantes realizado en color por A. Serina a partir del diseño original de Luis de Madrazo; Comenzando y terminando los capitulos aparecen unas viñetas  diseñadas por Jaume Pahissa .La mayoría de las ilustraciones están basadas en las realizadas por  Ricardo Balaca Canseco y José Luis Pellicer para la edicion de: Montaner y Simón, 1880-83, Aunque  no son copias su configuración y  estilo de personajes recuerdan a esa edicion. Algunas ilustraciones también se basan en las realizadas por Doré para la edición de Hachette, 1863. 

"Los dibujos de los grabados intercalados firmados por Pahissa están más hechos y artísticamente con más propiedad que las láminas en color de Seriná" (Río y Rico). Algunos ejemplos incluyen la firma "F. FTO.", Refiriéndose a los fotógrafos a cargo de la reproducción de los dibujos originales.
Descripción: Texto de la edición 1608 de Madrid. "Es una buena edición, hermosamente impresa" (Río y Rico).

martes, 18 de noviembre de 2008

FUN cuestion irlandesa en 1881


Viñetas publicadas por THE FUN en 1881. A primeira fai referencia ao apoio que Estados Unidos realizaba aos nacionalistas irlandeses e a segunda facer referncia á BILL LAND, lei promulgada no Reino Unido que pretencia mitigar a situación dos irlandeses agobiados polos retistas ingleses

Fun era unha revista Victoriana semanal, primeiro publicada o 21 de setembro de 1861. A revista foi fundada polo actor e o dramaturgo a H. J. Byron en competencia con revista de Punch, A diario publicou o versos satíricos e parodias, así como a crítica política e literaria, deportes e a información de viaxes. Estes a miúdo eran ilustrados ou acompañados por historietas tópicas (a miúdo dunha natureza política. A mascota de Punch, Sr. Punch e o seu can Toby eran parodiados polo bufón da Fun, o Sr. Fun, e o seu gato. a revista foi destinada aos lectores ben cultos interesados na política, a literatura, e o teatro. 

martes, 7 de octubre de 2008

Os 5 ordes da perrucas -- Willian Hogarth

OS CINCO ORDES DAS PERRUCAS
Nas "cinco ordes de PERRUCAS  e como o foron concibidos na Coroación, e a súa concepción arquitectonica".
 William Hogarth satiriza tanto a moda como o academicismo. É unha caricatura das ideas do século XVIII, de que se poderían construír as leis da composición e modelos de beleza a partir da medición da antiga estatuas e columnas, O autor aplica este modelo ridiculizando ás perrucas, con estilos da época. William Hogarth divide os peiteados en cinco categorías que parodian as cinco ordes de arquitectura de Palladio normas, o dórico, xónico, corintio, composto e toscano. O equivalente de Hogarth son modas Episcopal (o clero), Antigo Peerian ou Aldermanic (oficiais da cidade e os compañeiros), Lexonic (avogados), ou compostos naturais e metade 'Queerinthian ». A última categoría derívase de "Corinto" e representa a máis ornamentada e afectada

Para cada unha destas ordes de Hogarth produce liñas de medición e, á esquerda, unha "Escala" que mostra as unidades de "Medida de Atenas". Cada perruca divídese en partes arquitectónicas de acordo cos dun capitel, que van dende a letra A á letra I. O último absurdo destas regras de clasificación se atopa no terceiro fila da extrema dereita, onde unha perruca é trazada de acordo aos canones e asume a aparencia dunha pel de ovella. Unha sexta orde completa na parte inferior este marabilloso gravado.
Á esquerda Hogarth retrata o rostro da Raíña Charlotte.
Un grupo diversas mulleres coroadas fan réplica dos seus homólogos masculinos mostrando o suas  perrucas.

Á primeira vista, a elaboración de peiteados retratado nas "cinco ordes da perruca" pode parecer un pouco esaxerado. A coroación de George III e a Raíña Charlotte tivo lugar unhas tres semanas antes de Hogarth realizase este traballo. Horace Walpole asistio ás cerimonias e escribiu: "Algúns dos convidados vestíanse a noite anterior e durmían en sillón, e afin de manter a compostura dos peiteados.

Este orixinal gravado é deseñado e gravado por William Hogarth e publicado por  John Trusler, en 1788

Gustave Dore Os publicos de Paris



Les differnts publics de Paris

1854  Gustave Dore.    Colección de 20 litografias

Colección de litografias satiricas sobre a sociedade francesa. Móstrannos un reflexo da sociedade da época a traves de de os auditorios dos seus teatros, bibliotecas, parques, xulgados etc? A ilustración correspóndese co publico da biblioteca.
Realizáronse 2 series. Unha delas en cor. 
Gustave Doré Publicou a súa primeira ilustración aos 15 anos. Realizou un libro con ilustracións de París, se encárgolle traballos sobre Fran
çois Rabelais, Honoré de Balzac e Dante Alighieri. Á idade moi temperá cobraba por folio máis que Honoré Daumier.
En 1853 pedíronlle ilustrar traballos de Lord Byron, ao termino destes solicitáronlle traballos para escritores de fala inglesa, incluso unha nova versión da Biblia, así como a famosa obra de Edgar Allan Poe, El cuervo.
En 1862 viaxou por España co Barón Duvillier, de tal modo que ao ano seguinte publicaron ambos ao alimón unha serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, etc que se incluíu na colección "Lle Tour du Monde". Residiu por uns meses en Barcelona.
A Biblia (ilustrada en 1865) foi un gran éxito para o artista, de xeito que en 1867 tivo que facer unha gran exposición das súas obras en Londres, esta celebración permitiulle fundar a Doré Gallery en New Bond Street.

sábado, 20 de septiembre de 2008

EL ASEDIO DE MAFEKING


Publicado en 1900 por el ILLUSTRATED LONDON NEWS, en un especial sobre la Guerra de los Boers y realizado por un medio por un método llamado indian proof  

En la ilustración podemos ver una trinchera durante el asedio de la ciudad Sudafricana de Mafeking, el artista da entender lo desesperado de la situación al utilizar barriles y colchones como barricadas. Lo variado de los uniforme indica los variado de sitiadores, y que aunque el 50% de los defensores eran nativos, no se ha considerado oportuno hacerlos aparecer en la ilustración. El ignorar la presencia de nativos puede darnos la pauta de la consideración que se les tenía.

 

Para saber más http://es.wikipedia.org/wiki/Sitio_de_Mafeking

jueves, 18 de septiembre de 2008

A COMUNA DE PARIS

Moniteur Universal

Novembro de 1870

Nestes tempos de crisis podemos botar unha ollada a este posto de un mercado de Paris . O ilustrador  nos presenta unha sociedade que actua con normalidade a la compra.

O feito de que a hambre sexa  un efecto do asedio de Paris durante a época da Comuna, non parece ter importancia e o comer cans, gatos eratos e solo unha excentricidade

Moniteur Universal

Abril 1874

Podemos ver na ilustración como algunhas persoas prenden fogo a un edificio, en segundo termo un soldados de aspecto patibulario desaloxan aun ancian e uns neniños da sua casa sen dubida para 

ponerlle fogo. Si obsevamos as caras do incendiarios vemos uns rostros cheos de pervesiós que merecerian que lles pasase o peor. Cando reflexionamos un pouco sobor da ilustración vemos que o edificio desaloxado e en realidade unha taberna (no letreiro superior 

pon Vins ),. Que a incendiaria fora unha alcohólica , pode estar 

dentro do posible, mais que utilice o viño como combustible, e algo absurdo.

Logo cal e a razón desta viñeta, simplemente a xustificacion das execuciones que levaron a morte a mais de 20.000 persoas nas represios posteriores a finalizacion da Comuna


PARA SABER MAIS http://es.wikipedia.org/wiki/Comuna_de_París